Lors des précédents festivals "Jazz en sol mineur",            vous avez pu découvrir....

14 ème édition

Muddy's StreetFeat. The M.A.G.’s

Pour les écouter cliquez sur l'image
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Muddy's Street

Feat. The M.A.G.’s

Spirit… Blues… New Orleans… Soul … Afro

Du bois, des peaux et des cordes, des cuivres et

des anches chez vous…

Un son compact, électrique, et chaleureux pour

interpréter une musique class, féline et sensuelle...

Des voix, une guitare, une basse, une batterie et

une « Horn section » pour interpréter un cocktail

de classiques du blues, re-visités et ré-adaptés.

Muddy’s Street and the M.A.G.’s nous entraînent

dans un monde chaleureux et nous immergent

dans leur musique…

Profonde, chaude et exaltante!

Avec:

Jean Marie Guyard: Guitar, lead vocal.

Alain Rageot: Bass, back vocals.

Yul: Drums, back vocals.

Gerard Murphy: Alto sax.

Fabien Genais: Tenor sax.

Philippe Anicaux: Trumpet, flugelhorn.

Swing du sud

Le vendredi 8 Juillet à 18h00, le collectif Swing du sud se produira sur le Cours Ferrer pour un concert gratuit. Loin du look des années 40, de la moustache, du chapeau et du costume deux pièces, ces musiciens sont pourtant bien dans la veine du swing manouche que l'on doit au "Hot Club de France" dont Django Reinhardt et Stéphane Grappelli étaient les fondateurs. Swing du sud est un collectif de musiciens animé par l’amour du jazz Swing à la français et revisite, avec l’influence de sa génération, la musique dite "jazz manouche". Bien connus sur nos scènes du sud de la France, ils seront à Gréasque en trio, composé d’un violon et de deux guitares, pour un swing chantant et endiablé, mélangeant feeling et improvisation. François Devun : Violon, Remy Gregoraci : Guitare d’accompagnement, Mathieu Arnal : Guitare Soliste.

Christine Lutz 4tet

A l’origine un trio qui voit le jour en 2011, cette formation aujourd’hui est composée de Christine Lutz à la harpe, Loïs Coeurdeuil à la guitare, Olivier Lalauze à la contrebasse, et Thierry Lutz à la batterie.

La musique de ce quartet est basée sur la reprise de standards swing, swing manouche, de musique latine, de choros et de compositions personnelles, qui ne sont pas toujours interprétés de manière conventionnelle...

Ces musiciens ont pour but commun de s’exprimer, dialoguer, et s’amuser au travers d’arrangements originaux, où se mêlent constamment improvisation et interaction musicale.

Concerts récents :

Soirées jazz de Léo, Verneuil en Halatte (Picardie)

Festival Jazz à Beaupré (13)en première partie de Kenny Barron Trio,

Festival Jazz amarinois (68)

Festival Jazz à la sout (87)

Festival Jazz à Cours et Jardins (69)

 

Cabriés Jazz Big Band

Le Cabriès Jazz Big Band, association loi 1901 depuis 15 ans, a pour but de promouvoir et de faire connaître la musique jazz à tous les publics. Dans cette optique, nous choisissons et travaillons des œuvres musicales qui explorent la diversité des répertoires jazz en passant par les compositeurs tels que Benny Carter, Thad Jones, AJ Ellis, Quincy Jones, Tito Puente, Dizzy Gillepsie, Astor Piazzola, Ted Snyder, Freddy Hubbard, Neil Hefty, Claude Bowling … Et bien d’autres.

Notre ensemble est constitué de 16 à 18 musiciens adhérents de notre association, investis à partager leur passion de la musique, et nous sommes sous la direction artistique d’Alexandre Bonjean depuis 2 ans.

L’essentiel de notre activité porte sur le travail des morceaux sélectionnés avec notre chef et aux représentations publiques notamment dans les Centres Sociaux du département, dans notre commune, lors de manifestations publiques ou privées.

 

 

Nous n’avons pas encore organisé nos archives, mais nous vous invitons à consulter les liens suivants qui témoignent d’un concert pour Airbus Helicopters en 2014

https://vimeo.com/86413679

https://vimeo.com/86395454

https://vimeo.com/86394900

 

https://vimeo.com/86411456

Pannonica Quintet

Pannonica Quintet

Hommage à la baronne du Jazz

La Baronne Kathleen Annie Pannonica de Koenigswarter, dite "Nica",

mélomane britanique appréciant avec enthousiasme le Jazz bebop,

en fût la bienfaitrice et la mécène dans les années 1950-60.

Elle posa à 300 jazzmen une question particulière:

- " Si tu pouvais réaliser 3 voeux sur-le-champ, quels seraient-ils? "

C'est autour de cette question que s'articule le PANNONICA Quintet

qui raconte en musique, dans un souci de chronologie et

d'arrangements personnels, une "histoire du Jazz" ludique et

poétique à travers six grands compositeurs: Duke Ellington, Charlie

Parker, Thelonious Monk, Miles Davis, Charles Mingus et John

Coltrane.

PANNONICA QUINTET 2015 !2

Pannonica Quintet

Nouvel album CD 2015

“Vouloir se placer sous l’égide de l’incontournable baronne du Jazz,

Pannonica de Koenigswarter (1913-1988), c’est être forcément épris

de liberté. Et, tout comme cette demoiselle Rothschild ayant épousé

un baron français, c’est refuser de se plier béatement aux

conventions. C’est vouloir user de la liberté de se constituer en

quintet avec deux saxophones (alto et ténor) au lieu du traditionnel

alliage trompette /saxophone. C’est décider de se donner la liberté

de piocher dans des répertoires divers (Duke Ellington, Parker, Bill

Evans, Mingus, Nelson) - pas forcément Bebop, donc - et d’arranger

les thèmes choisis en bousculant quelque peu les rythmes et les

effectifs originaux. Pour finir, c’est permettre à chacun des membres

du quintet de s’exprimer en fonction de sa sensibilité, de ses

aspirations et de son vécu. Dans les années 50 et 60, la baronne, en

écoutant cet album et en parodiant un célèbre Français, aurait pu

s’écrier: ”Vive le Jazz libre!”

Frédéric Platzer - novembre 2015

"Pannonica Quintet" album CD 2015 - Musiciens: Richard Giusti, contrebasse et

arrangements - Arnaud Farcy, sax alto - Jean-Charles Parisi, sax ténor - Frédéric

Orsi, piano - Carl Charrin, batterie - Enregistré par Christian Gaszczuk le 3

septembtre 2014 et le 26 octobre 2015 à Marseille - CD également disponible

sur les lieux de concerts

PANNONICA QUINTET 2015 !3

Pannonica Quintet

Les musiciens

Richard GIUSTI, contrebasse et arrangements

Né à Marseille et autodidacte, il se forme tout

d’abord à la musique rock, funk ainsi qu’à

celle des Balkans. Il rejoint ensuite le

Conservatoire de Marseille après une

rencontre avec le professeur de Contrebasse

classique Emile Caillol, lors d’un concert sur

les quais de La Ciotat. Richard y obtient son

Fin d’Etude en contrebasse classique puis un

1er prix à l’unanimité avec prix Sacem en Jazz. Il est à l’origine de

divers projets en tant qu’arrangeur et compositeur (Giuben,

PANNONICA Quintet, Pablo Del Sol, Honolulubrassband) et se

produit également à la Basse et à la Contrebasse dans différentes

formations et spectacles (La Marquise, L.S.P, La Compagnie du Zef,

La Compagnie Tatem…). Il compose aussi la musique du spectacle

pluridisciplinaire « craie », la bande son du spectacle de danse

« Loraine » présent dans le catalogue Saison 13. Plus récemment il

crée le PANNONICA Quintet, quintet jazz qui rend hommage à la

baronne Pannonica.

Arnaud FARCY, saxophone alto

Grâce à des parents musiciens amateurs,

Arnaud découvre le piano ainsi que le

saxophone vers l'âge de 7ans. Quelques

années plus tard, il se met à suivre des cours

réguliers de saxophone et de formation

musicale. À l'âge de 18 ans, il entame des

études scientifiques qui dureront 5 ans.

Durant ces années, il en profitera pour

multiplier les expériences musicales et s'initiera également au

métier de musicien à travers un groupe de musique brésilienne. En

2008, il obtient un Master 2 recherche en physique acoustique après

un stage de 6 mois portant sur l'étude de l'acoustique du

saxophone. Ce diplôme ajouté à son expérience accumulée dans les

PANNONICA QUINTET 2015 !4

jam-sessions, les studios et les concerts lui confère un double

regard sur l'instrument et la musique en général. Il poursuit son

parcours en s'inscrivant dans la classe de Jazz du conservatoire

de Marseille. Titulaire du Diplome d'Études Musicales (D.E.M) de

cette même classe, c'est en tant que sideman mais aussi leader qu'il

poursuit sa carrière. arnaudfarcy.com

Jean-Charles PARISI, saxophone ténor

Né à Marseille en 1969, Jean-Charles Parisi se

tourne vers la musique et le saxophone dès

son plus jeune âge, étudie dans une école de

musique et donne ses premières prestations

en public dans des piano-bars vers l'âge de

seize ans au saxophone alto. Il étudie

également le piano Jazz pendant trois ans.

Séduit par la sonorité de Dexter Gordon et de

Stan Getz, il opte rapidement pour le saxophone ténor et poursuit

sa formation musicale à l'IMFP de Salon-de-Provence, puis au

Conservatoire de Musique de Marignane où il obtient son Certificat

de Fin d'Études Musicales (Classe de Jazz) et enfin, au sein de la

Classe de Jazz du Conservatoire de Marseille.

Ténor identifiable à sa sonorité, familier du Jazz et de

l'improvisation mais également des musiques latines, Jean-Charles

est aujourd’hui le saxophoniste ténor de PANNONICA Quintet. Il se

produit également au sein de plusieurs groupes et projets

(L’Amenaza, Pavillon Jazz Quintet, Diabloson, etc...).

jcparisi.wix.com

Frédéric ORSI, piano

Frédéric Orsi est pianiste Jazz, arrangeur,

compositeur et membre de la Sacem - Étudie

les arrangements cuivres et le Jazz au Berklee

College of Music. 1996 à 2003 il participe à

diverses formations funk, soul – brésilien à

Marseille et restera notament 5 ans avec le

fameux groupe de funk"Mr Brun". 2007-10

Middle Jazz Orchestra de Sanary avec Didier

Huot. Depuis 2012: Duo jazz "Conversation" avec Jean-Yves

Abecassis à la contrebasse, standards et réarrangements "Rendez-

PANNONICA QUINTET 2015 !5

vous avec Brassens et Gainsbourg" toujours d’actualité avec un CD

maquette de 5 titres. Pianiste de l’évènement mensuel "ça va jazzer

pour les filles" crée par Hélène Malka, à la Maison Du Chant puis au

Rouge aux côtés de Wim welker, Gilles alamel, Lilian bencini,

Andrew Sudhibasilp, Sylvain Terminiello, Carl Charrin. Évènement

musical accueillant les chanteuses de Jazz de Marseille et des

alentours. Pianiste du "Thierry Maucci 4tet" autour de compositions,

Coltrane, Rollins.

Diverses scènes Jazz avec des musiciens de la région. Pianiste du

"PANNONICA Quintet ».

Carl CHARRIN, batterie

Issu d’une famille de musiciens, Carl débute la

musique initié par son père. À huit ans il entre

au conservatoire de Saint-Etienne où il étudie

les percussions classiques, le solfège et le

chant. À dix neuf ans, passionné de Jazz et

des musiques qui en découlent, il entre à

l’I.M.F.P ou il restera trois ans et obtiendra le

certificat MIMA.

Bien décidé à vivre de sa passion, Carl intègre la classe de Jazz du

CNR de Marseille en 2010 et y valide son prix en 2014. De par ses

influences, Carl accompagne aujourd’hui des groupes aux styles

variés : Iraka (chanson, slam, hip-hop), Big Butt Fondation (brass

band funk/new orleans), Lil’Butt (4tet soul jazz vocal), The Quest

(4tet jazz moderne), Telle Mère telle fille (5tet jazz vocal), Honolulu

BrassBand (brassband caraibes), Stream Trio (jazz hip-hop) et

PANNONICA Quintet (5tet jazz)

 

 

GOUIRAND/PANSANEL TRIO FEAT. ALDO ROMANO

Cliquez sur l'image pour les écouter
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GOUIRAND/PANSANEL TRIO FEAT. ALDO ROMANO

 

   Projet spécial du saxophoniste qui retrouve ici deux musiciens avec qui il a souvent joué par le passé.   Aldo Romano, dans   l’album LA NUIT DE WOUNDED KNEE de 1990 et Gérard Pansanel,  qu’on retrouve dans deux albums de Gouirand : FORGOTTEN  TALES avec Don Cherry,  LES RACINES DU CIEL (2002) et leur projet en collaboration NINO ROTA/FELLINI ORCHESTRA  IMPROVISTA, avec lequel ils ont fait plus d’une centaine de  concerts en Europe. Par ailleurs Aldo Romano et Doudou Gouirand   ont participé à l’album de G. Pansanel  CALYPSO (1984). 

   Il s’agit donc de retrouvailles après de nombreuses routes  personnelles et croisées. 

   D. Gouirand présente ici un nouveau répertoire original ouvert  mais très mélodique, aventureux par le caractère très improvisé  de sa musique.  Le saxophoniste a joué et enregistré avec des acteurs historiques du jazz, tels que Don Cherry, Mal Waldron ou Paul Bley.  Il a croisé la route d’Enrico Rava, Dino Saluzzi, Lester Bowie, Bobo Stenson et a enregistré un album avec ce dernier et Aldo Romano.

   Il aime mélanger le jazz avec des musiques de diverses cultures et traditions : l’Afrique, l’Inde, ce qu’i a fait avec ses albums « Mouvements naturels », « Chanting & dancing », « Forgotten tales », « Les racines du Ciel » et, plus récemment avec « Mythologies » et le groupe Aumja avec la sitariste B. Menon ; la musique de Cuba avec l’album « Boleros » enregistré à Cuba. 

    « La musique n’est pas pour moi juste une chose technique  mais une  partie de la vie ; parce qu'elle est une communication, un partage, un don mais aussi une quête d’absolu et finalement une sorte de rituel pratiqué avec le public … »   

 

 

13ème édition

Big Band de Pertuis

Pour sa  13e édition,le festival de Jazz en Sol Mineur de Gréasque a accueilli plus de 500 spectateurs pour son premier concert gratuit au Musée de la mine 

 

c'est avec une des grandes formations de jazz de la la région PACA que le festival à ouvert ses portes : le Big Band de Pertuis
Fondée en 1984 elle regroupe des musiciens professionnels et amateurs chevronnés, passionnés par le jazz et la musique latino-américaine.
L'orchestre de 21 musiciens interprète les standards des grands orchestres tels que ceux de Count Basie, Duke Ellington,etc...
Le big band de Pertuis accompagnait Alice Martinez , jeune chanteuse de talent qui de part la qualité

de sa voix et de ses interprétations a déjà séduit un large public lors de ses multiples représentations dans la région.

L'orchestre de 21 musiciens interprète les standards des grands orchestres tels que ceux de Count Basie, Duke Ellington, etc...

Son répertoire s'est également élargi à des pièces plus contemporaines écrites pour les grandes formations.

L'orchestre se compose de plusieurs pupitres:

-6 saxophones (2 altos 3 ténors, 1 baryton)

-5 trombones

-5 trompettes

-Une section rythmique (piano, guitare, basse, batterie)

Le Big Band de Pertuis invite régulièrement des musiciens ou chanteurs professionnels pour proposer un spectacle varié et de qualité.

Outre les concerts dans toute la région, le Big Band de Pertuis a joué avec Jean-marie Machado, travaillé avec Stan Laferrière et d'autres coopérations sont en cours.

 Le lendemain, samedi 4 juillet, c'est  avec un nouveau concert gratuit sur le cours à 18h, et le groupe Georgia Brown que le festival a poursuivi sa route.

Un groupe qui sort des sentiers battus du jazz. Forte de goûts et d'inspirations différentes, cette formation nous a offert  un jazz manouche hybride de haute qualité 

 

A 19h30, Alexandre Bonjean et l’école de musique de Gréasque ont pris le relais au cœur du village pour animer le repas autour de la fontaine de la place Felix Lescure. Dans la première  partie de cette animation nous avons eu le plaisir de découvrir  la chanteuse Aline DELMOTTE qui était accompagnée  d’un trio jazz.

 


A 21h30, direction le Théâtre de Verdure du château où nous avons retrouvé Florence Fourcade dans un magnifique corps à corps avec son violon. Elle figure parmi les meilleurs violonistes de jazz Français
. Ce qui la caractérise : un tonus d'enfer, un swing à toute épreuve, une sensibilité à fleur de peau, cette façon de jongler entre fougue et tendresse, une présence scénique incroyable, une technique et virtuosité de très haut niveau, au service des mélodies. Ses compositions en sont le reflet parfait....

On la compare souvent à Stéphane Grappelli mais lorsqu'on y regarde bien, Florence possède son propre style, son propre phrasé, une forte personnalité et surtout une grande joie de vivre et une énergie redoutable envers son public et ses musiciens...

Florence Fourcade

A 21h30, direction le Théâtre de Verdure du château où nous avons retrouvé Florence Fourcade dans un magnifique corps à corps avec son violon. Elle figure parmi les meilleurs violonistes de jazz Français. Ce qui la caractérise : un tonus d'enfer, un swing à toute épreuve, une sensibilité à fleur de peau, cette façon de jongler entre fougue et tendresse, une présence scénique incroyable, une technique et virtuosité de très haut niveau, au service des mélodies. Ses compositions en sont le reflet parfait....

 

On la compare souvent à Stéphane Grappelli mais lorsqu'on y regarde bien, Florence possède son propre style, son propre phrasé, une forte personnalité et surtout une grande joie de vivre et une énergie redoutable envers son public et ses musiciens...

C’est une " vraie de la scène " : diplômée de conservatoire, elle forme ensuite son premier quartet en 1980. Ason actif depuis, des centaines de concerts en tant que leader, sur les scènes de grands festivals en France et à l’étranger (Paris, Nîmes, Madrid, Calvi, Milan, Marciac, Barcelone, Oslo, Genève, Turin, Bucarest, Samois sur seine, Festival Radio-France, Sarrebruck ,Tanger etc...) notamment avec Stéphane Grappelli, Christian Escoudé, Marcel Azzola, Georges Arvanitas, Mandino Reinhardt, Marc Fosset ...

La Compagnie du Swing


Le vendredi 3 Juillet, à 18h, La Compagnie du Swing a pris le relais sur le Cours Ferrer pour un concert gratuit. Les 4 musiciens nous ont proposé  un spectacle à la croisée du Swing Manouche, du Jazz américain, et de la chanson française. Du Jazz de l’entre deux guerres, allant de Django Reinhardt à Fats Waller, en passant par Duke Ellington, Charles Trenet et Cole Porter. Ils y rajoutent leurs propres compositions, leur relecture de quelques musiques de films, et une bonne dose de leur humour naturel...

 

Triofonik


Ensuite, le groupe ambulant Triofonik nous  a emmenés sur la place Felix Lescure pour animer le repas autour de la fontaine. Une formation très originale composée d' un banjo et deux saxophones (Alto et Baryton).

Ces trois musiciens complices, issus de la fanfare Samenakoa, s'amusent à réinventer avec ingéniosité un répertoire de chansons (Bourvil, Brassens, Lio, Brel, Gainsbourg...) et de standards de jazz.

En fixe ou en déambulation, en acoustique ou sonorisé, le son de Triofonik est ludique, dynamique, dansant et festif.

Leslie Lewis


En clôture du festival, une grande dame du jazz, Leslie Lewis nous a offert une  représentation unique dans le formidable  Théâtre de Verdure de Gréasque.

La chanteuse possède une voix trempée dans la tradition et le langage musical des grandes comme Ella Fitzgerald, Carmen McRae ou Sarah Vaughan. Elle nous offre une interprétation originale qui respecte la tension et le rythme du jazz. Leslie a enregistré quatre disques en tant que soliste : Of Two Minds (SCJ 100), Keeper of the Flame (SCJ 101), Midnight Sun

(SCJ 102) et Leslie Lewis & Gerard Hagen in New York (SCJ 104).

Leslie Lewis a de solides références professionnelles, dignes d'une grande artiste de jazz. Parmi les artistes avec qui elle a collaboré on compte le Cleveland Jazz Orchestra, Britt Woodman and Norris Turney (Duke Ellington Orchestra), John Bunch, Joe Wilder, Harry Allen, et Patrice Rushen. Elle a notamment été engagée pour se produire en tournée avec le "Musique Sur La Mer Chamber Orchestra" à Londres, et avec le "Jazz Tap Ensemble" à New York, San Francisco et Los Angeles. A Paris elle a chanté au Palais des Congrès, au Jazz club Etoile de l'Hôtel Méridien et à Autour de Midi. Leslie Lewis est une vraie chanteuse de jazz, possédant cette qualité indéfinissable qui marque la distinction entre le monde de la pop musique et celui du jazz.

                                                                                                Tel : 04.42.69.72.16 

La chanteuse de jazz Leslie Lewis possède une voix trempée dans la

tradition et le langage musical des grandes comme Ella Fitzgerald,

Carmen McRae ou Sarah Vaughan. Elle nous offre une interprétation

originale qui respecte la tension et le rythme du jazz.

Leslie a enregistré quatre disques en tant que soliste : Of Two

Minds (SCJ 100), Keeper of the Flame (SCJ 101), Midnight Sun

(SCJ 102) et Leslie Lewis & Gerard Hagen in New York (SCJ 104).

Ses enregistrements ont été classés quinzième par les radios jazz aux

Etats-Unis. Of Two Minds, est également sorti au Japon chez SSJ où il

a reçu 5 Etoiles dans le prestigieux magazine Swing Journal. De plus,

sa musique a été programmée au réseau satellite Sirius XM radio, ainsi

que dans des émissions comme "Jazz With Bob Parlocha" et "Jazz After

Hours".

Leslie Lewis a de solides références professionnelles, dignes d'une

grande artiste de jazz. Parmi les artistes avec qui elle a collaboré on

compte le Cleveland Jazz Orchestra, Britt Woodman and Norris Turney

(Duke Ellington Orchestra), John Bunch, Joe Wilder, Harry Allen, et

Patrice Rushen. Elle a notamment été engagé pour se produire en

tournée avec le "Musique Sur La Mer Chamber Orchestra" à Londres,

et avec le "Jazz Tap Ensemble" à New York, San Francisco et Los

Angeles. A Paris elle a chanté au Palais des Congrès, au Jazz club

Etoile de l'Hôtel Méridien et à Autour de Midi.

Leslie Lewis est une vraie chanteuse de jazz, possédant cette qualité

indéfinissable qui marque la distinction entre le monde de la popmusique

et celui du jazz. !!

!!!!

!!!!

Gérard Hagen

Pianiste, Professeur, Arrangeur, Producteur

______________________________________________________

Le Trio Gérard Hagen est composé de Gérard Hagen, pianiste et leader du

groupe, Domenic Genova à la basse et Jerry Kalaf à la batterie. Ils ont

enregistré plusieurs disques qui sont passés à la radio au niveau

international et ont été distribué aux Etats-Unis ainsi qu' au Japon. Ils se

sont beaucoup produit en concert et notamment à Los Angeles, San

Francisco, New York, Minneapolis, Paris, Tokyo et Londres .

!

Enregistrements - Producteur/Arrangeur/Pianiste

Gérard Hagen est l'arrangeur, le producteur et le directeur musical de la

chanteuse Leslie Lewis. "Of Two Minds" est sorti sous le label SSJ au Japon

et a reçu cinq étoiles dans le prestigieux magazine Swing Journal.

"Keeper Of The Flame" est passé à la radio sur la Radio Sirius XM "Real

Jazz" ainsi que dans de nombreuses émissions de radios nationales.

Autres enregistrements: Far Horizons (Resurgent Music) Stay Tuned (Sea

Breeze Jazz), Song For Leslie (SCJ 103) Midnight Sun (SCJ 102) et Leslie

Lewis & Gerard Hagen in New York (SCJ 104)

!

Professeur associé de Piano Jazz de Saddleback College, Mission

Viejo, CA.

Gérard Hagen est professeur associé de Piano Jazz de Saddleback College,

Mission Viejo, CA depuis 2004. Il y enseigne des classes de piano jazz et y

donne des cours privés en même temps qu'il évalue des groupes de jazz et

des étudiants de jazz. Il joue également en concert avec le "Jazz

Faculty Combo" et enseigne durant le programme de jazz d'été du

Saddleback College. Il a obtenu une Licence en Arts, spécialité piano de

University of Mary et un Master de Musique de Northern Michigan University.

Ses représentations et enregistrements ont reçu les éloges du journal Los

Angeles Times, du magazine Jazz Times, du Los Angeles Jazz Scene, du

magazine Jazz Improv, du magazine Cadence, du magazine Cashbox, de All

About Jazz, de All Music Guide, etc. Les enregistrements sont passés à

l'émission radio de Bob Parlocha et Jim Wilkie ainsi qu' à la radio Sirius XM.

En 2008 Gérard a fondé "Surf Cove Jazz Productions" afin de produire

des enregistrements, des concerts et des compositions pour le Trio Gérard

Hagen et Leslie Lewis.

La  12ème édition du festival de jazz en sol mineur s’est déroulée les 3,4 et 5 juillet à Gréasque. Le festival a ouvert ses portes le  jeudi 3 Juillet à 19h30 au Musée de la Mine avec le Blackbird Memories Jazz Tentet .

 

 

Plus de 200 personnes sont venues écouter la voix chaude et pleine de swing de Jocelyne Mathieu, accompagnée d’une très belle section cuivre énergique et percutante, dans un cadre original et typique.

Le vendredi 4 Juillet, les concerts ont été déplacés à la salle Raymond Galhuid suite aux alertes météo

A 18h30 rencontre avec Marc Campo Trio « Cordes Sensibles »

 

Excellent guitariste et passionné de Jazz manouche, Marc Campo a su nous captiver par ses solos endiablés et ses improvisations mélodiques. La talentueuse rythmique composée de Mathieu Arnal à la « pompe » et de Philippe Guiraud à la contrebasse nous a  permis de retrouver tout l’univers de Django Reinhardt. 

La soirée s’est clôturée, toujours salle Raymond Galhuid, par le concert de Cyril Achard Quartet qui nous a fait découvrirson nouvel album « Le Point du Jour », accompagné de Pierre François Maurin à la basse, Frédéric Pasqua à la batterie et du fabuleux bugliste Yoan Loustalot.

 Ambiance jazz plutôt planante avec de très jolis échanges  entre les musiciens.

Tout de suite Cyril Achard nous emmène dans son univers très riches en harmonies et en musicalité, dans un mélange de swing et de poésie. La finesse de la batterie et l’entente parfaite entre tous les musiciens nous entraine dans une histoire très poétique qui s’embrase ou s’estompe au gré d'une déambulation de la contrebasse.

 

 Les arrangements très personnels  que nous propose Cyril Achard sont plein de finesse et de silence musicaux, qui nous tiennent en haleine tout au long des morceaux. Le tout avec beaucoup de technique et de sobriété.

Le lendemain, samedi 5 Juillet, nouveau concert gratuit sur le cours à 18h, avec La Bande à Bruzzo qui nous a fait  revivre une époque incontournable du jazz : "Le New Orleans" 


En clôture du festival, une reine du jazz venue tout droit de San Francisco


Pour clore le festival, Gilda Solve Quintet nous a offert un très joli concert. Du jazz tonique, éblouissant, dans la ligné des grandes Divas Américaines. Quatre musiciens donnent le ton dès les projecteurs allumés. Chacun d’eux propose aux spectateurs déjà séduits, un solo virevoltant qui impose le respect. Les applaudissements résonnent dans le théâtre de verdure au pied du château, et là Gilda fait son entrée…

 

Américaine, tout en élégance, sensualité, le sourire qui vous épingle et cette voix qui vous transporte tantôt dans des balades émouvantes et remplies d’émotion, tantôt dans des improvisations pleines d’énergie et  un scat impressionnant de justesse et de swing. Elle se confie au publique, lui raconte des anecdotes, improvise sur le carillon des cloches, toujours pleine de générosité et de complicité avec les musiciens qui l’accompagnent. Des musiciens prestigieux comme le pianiste Patrice Galas, pianiste mais aussi organiste qui a joué avec 50 des plus grands du Jazz : Johnny Griffin, Kenny Clarke, Benny Golson, Stephane Grappelli, Stan Getz, Bill Coleman


Des musiciens comme Gilles Réa, guitariste talentueux qui vit pleinement sa musique, en accord complet avec son instrument. Le plaisir de jouer et les sourires complices avec  Gilda et tous les autres musiciens nous feraient presque penser que c’est un art facile.  Des musiciens de qualité comme Jean- Pierre Rebillard à la contrebasse et Sylvain Glévarec à la batterie, c’est un tapis de velours pour Gilda et ses solistes. Attentifs au moindre changement de note, d’intensité et de chemin harmonique, ils se sont retrouvés ensembles de la première à la dernière note.

 

Un festival de jazz en sol mineur, rempli de notes majeur et de jolis partages humains. Vivement la 13ème édition !!

 

 

 

Big Band de Rousset

 

 Cette formation a débuté en quator de saxophones, puis s'est élargie vers un ensemble de saxophones qui a donné suite à un groupe plus étendu en additionnant plusieurs autres instruments (flûte, trompette, trombone, guitare basse, batterie) pour constater à terme une véritable formation big band.

 

Le répertoir s'est donc bâti tout naturellement sur les grands classiques du jazz et aujourd'hui son effectif est stabilisé à 20 musiciens nécessaires pour assumer tous les pupitres spécifiques et indispensables pour s'attribuer le titre de "BIG BAND".

 

Malibu's Band


Le groupe MALIBU'S BAND a été en juin 2004. Sa vocation est de participer à toutes animations de rues, braderies, ferrades, fêtes votives, évènements sportifs...

Son répertoire très varié se situe entre "PENA" et "BRASS BAND". Presque tous les styles de musqiue sont abordés, du jazz aux musqiues latines, en passant par le funk, le rock et le blues. Ce répertoire peut ainsi être éventuellement adapté en fonction de la demande.

 

Depuis se crétion en 2004, le groupe MALIBU'S BAND a animé avec succès différentes manifestations, notamment :

  • Le Semi marathon Marseille Cassis
  • La course pédestre des dentelles de Montmirail à Gigondas
  • La féria de Nîmes
  • Les festivités de Monetier les Bains (Serre Chevalier)
  • L'ouverture des festivités Marseille Provence 2013 capitale européenne de la culture

 

Le groupe MALIBU'S BAND vous a proposé son animation qui a assemblé qualité musicale et dimension festive.

Magnify the Lord

Ce groupe est composé de 4 solistes très appréciés de la scène Européenne : des voix superbes qui interprètent les grands fondamentaux du Gospel avec un accompagnement musical typique "motown", qui donne une dynamique Rythm' & Blues très particulière.

 

Dans les années 60, ce genre de combinaison artistique donna ensuite naissance à la soul.

 

Le répertoire de Magnify the Lord se situe précisément à ce passage : un mélange de classiques réarrangés (walk on by faith, I got a home in dat rock), de negro spirituals (blind men stood in the road...) et de reprises des groupes phares de cette époque tels que the jackson southenaires, Lavern Baker, The mighty clouds of Joy, the famous davis sisters...

 

Le groupe a choisi son nom en hommage au patrimoine musical hors pair de cette ville.

Berceau du blues et du jazz, son brassage ethnique et la richesse de ses cultures ont influencé les musiques modernes du monde entier.

 

Magnify the Lord se produit à 4 vois accompagnées d'un clavier, que viennent souvent compléter contrebasse, guitare et batterie.

Georgia Brown

 

Réunion de musiciens d'origines variées, GEORGIA BROWN est un groupe qui sort des sentiers battu du Jazz.

Fort de gouts et d'inspirations différentes, GEORGIA BROWN vous offre un jazz manouche hybride de qualité.

Un enchevêtrement de styles et de sons qui mènent au plaisir de l'écoute, de l'énergie, de l'innovation dans les compositions, un savoir faire évident.

 

La richesse de la formation réside dans la diversité des influences.

Depuis sa création (10 ans déjà et 3 CD) le groupe s'est forgé un répertoire électique et émouvant ou rythmes et mélodies mettent en exergue tour à tour, sensibilité et virtuosité des interprètes, souvent les deux.

De cette fusion est née complicité qui fait de chaque concert un moment unique avec l'assentiment du public qui retrouve avec plaisir un répertoire varé sans cesse élargit.

 

 

Enhco & Co

David Enhco est né le 12 séptembre 1986 et a choisi la trompette comme instrument de musique.

Encore à l'école primaire, il faisait partie avec son frère d'un groupe de jazz composé d'enfants de leur âge et donnaient leurs premiers concerts dans des fêtes de village. C'est seulement quand ils faisaient de la musique ensemble qu'ils ne se battaient pas comme des enragés!

Chacun de son côté ont étudié la musque classique et le jazz, au Centre des Musiques Didier Lockwood, au CNSMDP..., puis ils se sont tout naturellement retrouvés sur scènes ai sein d'un jeune quartet de dix-huit ans de moyenne d'âge, Enhco & Co.

Tous les quatre se connaissent depuis plus de 10 ans et ont déjà enregistré un disque (Thomas Enhco – Esquisse, sorti sur le label Ames en 2006). Ensemble, ils ont sillonné le monde, parfois aux côtés de Didier Lockwood, du Festival de Jazz de Marciac à celui de Pékin, de celui de Vienne à celui de Manille, de New York au Cambodge, du Japon à l’Algérie en passant par l’Olympia ou le Théâtre du Châtelet…

Aujourd’hui, Thomas et David Enhco partagent la scène avec leur mère Caroline Casadesus et leur beau-père Didier Lockwood dans le spectacle musical Le Jazz et la Diva Opus II, mis en scène par Alain Sachs, un véritable thriller musical en famille.

Parallèlement, les deux frères poursuivent leur activité au sein du quartet Enhco & Co, avec Thomas Enhco ou Roberto Negro (piano,), David Enhco (trompette, bugle), Nicolas Charlier (batterie) et Simon Tailleu (contrebasse) qui cette année se transforme en quintet avec Bastien Ballaz (trombone) pour notre plaisir.

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